2025/4/3(四)我們先去張羅午餐，看到一間Tesco，進去買了通心粉和三明治6.45英鎊。
吃完準備參觀美術館。
圖書館入口，這些都是世界名著。
Walker Art Gallery
拿破崙穿越阿爾卑斯山，保羅·德拉羅什 (Paul Delaroche，1797-1856) 於 1850 年繪製，布面油畫
1800 年 5 月，拿破崙翻越阿爾卑斯山。 6 月，他在義大利馬倫戈戰勝了奧地利人。這幅畫是對這事件清醒而準確的紀錄。它展示了騾子和農民帶領著越過大聖伯納德山口。他的部隊在後面的山坡上尾隨他。
德拉羅什擅長描繪重大歷史事件，就好像它們是日常生活場景一樣。這張照片的目的是為了糾正拿破崙自己的藝術家對同一事件的華麗的宣傳渲染。這幅作品的另一個版本，在巴黎羅浮宮，絲毫不比我們的畫作優越。德拉羅什的這兩幅畫和許多其他拿破崙主題的作品都是由一群痴迷於拿破崙傳奇的英國收藏家委託創作的。
《基督祝福小孩子》，班傑明·羅伯特·海頓 (Benjamin Robert Haydon，1786-1846) 於 1837 年繪製，布面油畫
施洗者聖約翰和聖奧努菲里烏斯，1504 年製作
作者：阿爾布雷希特‧丟勒 (Albrecht Dürer) (1471-1528) 紙本水墨木刻
聖奧努菲留斯 (St Onuphirius) 是一位修道士，他受到施洗者聖約翰的啟發，想要在沙漠中過著孤獨的生活。聖徒對稱地排列在老樹幹的兩側，以表明聖約翰與奧努菲留斯的團結。
印刷品的中心細節豐富，與背景中的裸露景觀形成鮮明對比。
參孫與獅子戰鬥，1497-1498 年之間 作者：阿爾布雷希特·丟勒 (Albrecht Dürer) (1471-1528) 紙本水墨木刻
這幅版畫展示了《舊約》中參孫的故事，參孫因其力量而聞名，與獅子搏鬥。
為了創作這幅畫，丟勒小心地從木塊表面切掉少量木材，並將墨水塗在凸起區域，將構圖轉移到紙上。透過這樣做，他創造了戲劇性的陰影區域，在獅子的鬃毛上創造出流暢的線條和複雜的細節。參孫狂野的表情和頭髮的躁動反映了這一點。
海力克斯絞蛇，1533 年創作
由 Agostino Veneziano（約 1490-1540 年）雕刻在紙上
阿戈斯蒂諾·韋內齊亞諾 (Agostino Veneziano) 是一位出生於威尼斯的一位多產的義大利雕刻家。威尼斯版畫的特點是陰影風格，使用平行線來創造形式。它強調圖案和表面，重點關注光線。
這幅作品描繪了海力克斯在搖籃裡的嬰兒時期與宙斯的妻子赫拉派來的兩條蛇搏鬥的情景。
還願圖，繪製於約 1495-1496 年；拉丁文銘文解釋說，這幅畫是義大利維羅納一位生病婦女的感謝祭。她相信聖母瑪利亞使她恢復了健康。許願畫通常是為了獲得精神或超自然力量的青睞而創作的。
這幅畫受損嚴重，但設計巧妙，對空間和深度的描繪令人信服。這可能是義大利文藝復興時期最著名的畫家之一拉斐爾的早期作品。
根據基督教傳說，亞歷山大的聖凱瑟琳是一位出身高貴的聰明女性。她使許多學者皈依基督教，並因此被處決。在這裡，她拿著她的傳統象徵之一，她被斬首時所使用的劍。
抹大拉的馬利亞是基督最忠實的跟隨者之一。這裡展示的她帶著她的傳統象徵──一個她倒在基督腳上的香膏容器。
美術館中竟然還有音樂家演奏音樂，滿特別的。
伊莉莎白女王一世（1533-1603 年），繪製於約 1575 年
作者：尼古拉斯‧希利亞德 (Nicholas Hilliard)（約 1547-1619 年）
橡木板上的油畫
希利亞德是文藝復興時期最著名的英國藝術家之一。這幅作品被稱為「鵜鶘」肖像。伊莉莎白一世從未結婚，而是提升了她作為國家母親的角色。她吊墜珠寶上的鵜鶘用她自己的血餵養她的孩子。它代表了女王對她的人民的承諾。
此時伊莉莎白已經開始在海上挑戰其他歐洲國家的全球力量。其中包括贊助 1560 年代英格蘭最早的一些奴隸航行。
亨利八世國王（1491-1547 年），繪製於 1537 年左右
小漢斯霍爾拜因工作室
（約1497-1543）
橡木板上的油畫
這幅著名的肖像畫是亨利八世最早、最著名的肖像畫之一，它是根據漢斯·霍爾拜因在白廳宮的壁畫改編的，後來被大火燒毀。原版壁畫也描繪了亨利的父母和他懷孕的妻子珍·西摩。
這張照片反映了亨利希望被別人看到的樣子。他穿著華麗的衣服和珠寶。他的姿勢營造出強烈的力量感和力量感。
伊莎貝拉·克拉拉·尤金妮亞公主的肖像，
繪製於約 1628-1633 年
由 Antthony van Dyck 創作
凡·戴克是二十世紀歐洲一位領先的肖像藝術家。他是伊莎貝拉·克拉拉·尤金妮亞和英格蘭查理的宮廷畫家。
查理二世，戈弗雷·內勒 (Godfrey Kneller，1646-1723) 於 1685 年繪製，布面油畫
查理二世 (1630-1685) 於 1646 年英國內戰期間流亡。 1649 年，他的父親查理一世被處決，英格蘭成為共和國。 1660年君主制恢復後，查理二世即位國王，
內勒於 1676 年從德國來到英國，成為查理二世的宮廷畫家。這是他為查理二世畫的最後一幅肖像。
堅韌的勝利，比利時布魯塞爾製造
羊毛、絲綢和金屬線編織的掛毯
該系列的這一部分代表了七種美德。 美德意味著面對逆境時的勇氣。 堅韌表現為一個人，一個勇敢的女戰士。她乘坐的是獅子拉的戰車，獅子是像徵勇敢的動物，堅韌的周圍是神話和聖經故事中表現出這種品質的人
它是在布魯塞爾製造的，布魯塞爾是高品質掛毯編織的中心。它是由一群熟練工人花了大約一年的時間製作而成，因此價格昂貴。它可能曾經掛在西班牙宮殿。對於富有的人來說，掛毯是一種流行的家居裝飾形式。它們可以阻擋氣流並且便於攜帶。
掛毯有特別的多媒體展示，點選掛毯不同的部分，可以看到不同的故事介紹。
以馬忤斯的晚餐，由提香（約 1490-1576 年）於 1531 年繪製 油畫或木板
這幅畫描繪了聖經中的一個關鍵事件。耶穌在被釘十字架和復活後向祂的跟隨者顯現。只有當他在準備吃的時候擘開並祝福麵包時，他們才認出他。這張照片捕捉到了他們意識到基督身分那一刻的驚訝。
提香是文藝復興時期最著名的藝術家之一。這幅畫曾掛在威尼斯總督宮。
埃及聖家族，約 1550-1600 年製作
在荷蘭
抄自阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528）的木刻版畫
塗有黃色和橙色顏色的白色玻璃
耶穌出生在羅馬統治下的巴勒斯坦。那裡的總督是一位殘酷的暴君，希律王。由於擔心耶穌構成威脅，他下令殺害兩歲以下的男孩。瑪麗和約瑟夫帶著他們的兒子耶穌逃走了。
難民一家人前往埃及，一直待到安全返回。
基督與撒瑪利亞女人，畫於 1530-1540 年左右
聖經講述了基督和撒瑪利亞婦人的故事。在井邊相遇時，基督告訴女人，祂的話比井裡的水更能帶來生命。
米開朗基羅是義大利文藝復興時期最著名的藝術家之一，他設計了原創作品。這幅畫可能是米開朗基羅本人或他的學生創作的，該作品存在許多版本。
《榮耀中的聖母與聖子》，畫於 1673 年
巴托洛梅·埃斯特萬·穆里羅 (Bartolomé Esteban Murillo, 1617-1682) 布面油畫
這幅作品展現了聖母與聖嬰的全身異象。這些人物看起來既是人類的又是超凡脫俗的。光和影的使用創造了一種幾乎閃閃發光的效果。
穆里羅是 17 世紀西班牙的傑出藝術家。這幅祭壇畫是為塞維利亞大主教的宮殿教堂所繪製的。 18 世紀末，聖母子的臉被剪下來並出售。原來的作品在 1860 年代被重新連接，但畫布上的「傷痕」至今仍清晰可見。
《榮耀中的聖母子》油畫研究，由 Bartolomé Esteban Murillo（1617-1682）於 1673 年繪製，布面油畫
這是大型「榮耀中的聖母子」祭壇畫的草圖，也陳列在這面牆上。穆里羅畫這幅畫可能是為了向他的贊助人、塞維利亞大主教安布羅西奧·伊格納西奧·斯皮諾拉展示，然後再為他的私人教堂製作祭壇畫。
與大型作品相比，存在許多差異。例如，這張草圖沒有聖母頭頂上方雲層拱形處的小天使。
《巴克斯與穀神星》風景畫，由尼可拉斯普桑 (Nicolas Poussin，1594-1665) 於 1625-1628 年繪製
布面油畫
這幅畫取材自羅馬神話。酒神巴克斯伸手去拿左邊的葡萄。透過他的藤蔓就可以認出他。右邊的女人是穀神星，小麥和生育女神。她戴著矢車菊花環，手裡拿著一籃麵包。仙女（年輕女子）和色狼（山羊腿男人）經常出現在像這樣的神話景觀中。
《算命先生》，繪製於 1660-1663 年左右
揚·斯蒂恩（Jan Steen，約 1626-1679 年）布面油畫
斯蒂恩經常描繪荷蘭日常生活場景並傳達道德訊息。坐在紡車旁的年輕女子正在算命。她可能是一名性工作者，而那位戴頭巾的老婦人可能是妓院老闆。背景中的士兵可能是他們的客戶。
熟睡的孩子的未來是不確定的。與懸掛在椅子邊緣的玩偶相比，他們的軟墊帽的安全性象徵著這一點。
《青年藝術家肖像》，畫於 1630-1633 年左右
作者：林布蘭·凡·萊恩 (1606-1669)
木板上的油彩
林布蘭一生畫了許多自畫像。他用它們來嘗試不同的技術、燈光效果、服裝和臉部表情。這幅作品是藝術家24歲左右創作的。
這幅作品可能是林布蘭最早進入英國的作品之一。國王查理一世是一位狂熱的藝術收藏家，他可能在 1633 年獲得了這幅畫。後來在他被處決後，這幅畫被出售。
梅萊格和亞特蘭大，畫於 1635-1637 年彼得保羅魯本斯 (1577-1640) 工作室
橡木板上的油畫
根據古典神話，梅勒阿格向亞特蘭大獻上野豬頭作為愛情的信物。右上角的幽靈人物是命運之一。她警告我們這對夫婦的未來注定失敗。
這幅畫是魯本斯放大版的複製品。該複製品可能是在藝術家的工作室中在他的監督下製作的。
《聖母子與聖伊麗莎白和聖嬰施洗者》，由彼得·保羅·魯本斯 (Peter Paul Rubens, 1577-1640) 於 1630-1635 年繪製，布面油畫
伊莎貝拉，莫利紐克斯子爵夫人，後來的塞夫頓伯爵夫人
托馬斯·庚斯博羅 (1727-1788)
庚斯博羅剛被選入倫敦新成立的皇家學院，在這幅肖像畫中，他試圖給倫敦觀眾留下深刻的印象。人物的比例和位置傳達了她的優雅。
大衛加里克飾演理查三世，由威廉霍加斯（William Hogarth，1697-1764 年）於 1742-45 年繪製
布面油畫
這是偉大演員加里克在扮演莎士比亞的理查德三世時的著名角色的肖像。
霍加斯是加里克的密友，很可能為了宣傳而創作了這幅肖像（以及 1746 年根據該肖像發行的版畫）。
約瑟夫·馬洛德·威廉·特納 (1775-1851)
布面油畫
圖片上遍布的細小的垂直裂縫表明，這是在特納去世時在他的工作室中發現的一組實驗畫作中的一幅。兩邊都只能辨認出粗略的樹木和樹葉，右邊的河岸向河的淺灘傾斜。
特納用精緻的色彩筆觸創造了這種大氣的風景，乍一看似乎完全無形。極度蒼白的色調比油畫更典型的水彩畫，也是藝術家晚期作品的特徵。
林利斯戈宮，約瑟夫·馬洛德·威廉·特納 (Joseph Mallord William Turner，1775-1851) 於 1807 年繪製，布面油畫
林利斯戈宮坐落在愛丁堡附近的林利斯戈湖南岸。它曾是蘇格蘭王室住所和軍事要塞，但於 1746 年被大火燒毀。特納在 1802 年蘇格蘭之行期間參觀了該地點，並在現場繪製了草圖，後來將其用於這幅畫中。他犧牲了地形的準確性，以樹木為框架的有序構圖，前景是沐浴的婦女。這些裝置是他在此試圖效仿的古典風景畫傳統的特徵。
竇加的畫作。
秀拉的畫作。
《吉維尼的埃普特》，克勞德·莫內（Claude Monet，1840-1926）於 1884 年繪製
布面油畫
莫內搬到法國北部吉維尼的第二年畫了這幅作品。他在這裡度過了生命的最後 43 年，並經常在他的花園裡作畫。
莫內被認為是印象派運動的創始人。印象派畫家對日常生活感興趣，直接從大自然中作畫，經常捕捉瞬間的「印象」。他們因散漫、粗獷的筆觸和對日常生活的關注而受到當時許多藝術評論家的批評。這個生氣勃勃、綠樹成蔭的場景反映了莫內對自然光及其與色彩相互作用的興趣。
貝內庫爾附近塞納河上的冰層破裂，由克勞德·莫奈 (1840-1926) 於 1893 年繪製，布面油畫
這是莫內在 1892 年至 1893 年冬天創作的一系列畫作之一，當時他吉維尼房屋附近的塞納河快速連續結冰又融化。此時，莫內經常在一天中的不同時間畫同一場景，以捕捉光線和色彩的變化效果。這張照片的焦點是陰雲密佈的天空下冰塊的破裂。
特魯維爾的退潮，由古斯塔夫·庫爾貝 (1819-1877) 於 1865 年繪製
布面油畫
庫爾貝領導了現實主義運動，並致力於只畫他所能看到的東西。儘管他本人通常不被認為是印象派畫家，但印象派畫家卻效仿了他的作品。
這是庫爾貝在諾曼第時尚度假勝地特魯維爾創作的幾幅海景畫之一。他在法國內陸長大，直到22歲才見到大海。
塞尚的謀殺者，題材很特別的畫作。
阿爾克伊高架橋，由亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）於 1898 年至 1900 年間繪製，布面油畫
馬蒂斯在接受律師培訓後於 1890 年開始繪畫。阿爾克伊是巴黎郊區，1898 年至 1900 年間，他經常在那裡畫風景畫。到 1898 年，馬蒂斯開始用更自由的筆觸更全面地探索色彩。他的出發點是自然色彩，但在這幅畫的某些部分他引入了額外的顏色。
《晚禱》，約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856-1925）於 1909 年繪製，布面油畫
一位希臘東正教牧師在希臘科孚島等待晚間禮拜。薩金特在 1909 年秋天訪問時在那裡畫了《晚禱》。
薩金特以其華麗的社會肖像而聞名。隨著年齡的增長，他更喜歡親密的風景和城鎮景觀。這種構圖是非正式的，牧師被放在一個角落裡，並在腰部以下被切斷。該人物是最後添加到已完成的場景上的。
4：50左右離開美術館。
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