2024/4/5 早上9：00回到旅館吃早餐，9：50出門，去旅館旁邊超市買點麵包當早餐、午餐，10：05抵達莫瑞泰斯皇家美術館。
剛入館時人還不多，我們先看重要的畫作。
今天就是為了她而來，畫好小一幅喔！再加上玻璃反光，其實現場看也不比畫冊清楚，就是朝聖的概念吧！
出發前，倒是把官網的重要作品都先瀏覽了一番，算是功課做得最足的一個景點。把官網上的資訊摘錄一點下來:
《戴珍珠耳環的少女》是維梅爾最著名的畫作，他是光的大師。女孩臉上的柔軟和濕潤的嘴唇上閃爍的光芒就體現了這一點。當然，還有那顆閃亮的珍珠。
在維梅爾的職業生涯開始時，他畫了幾幅較大的歷史作品——來自聖經或神話的描繪。 戴安娜和她的仙女就是這些歷史作品之一。 這是我們所知的維梅爾最早的畫作之一。 莫瑞泰斯皇家美術館的三幅維梅爾作品之一。
林布蘭 (1606-1669)尼古拉斯·圖爾普博士的解剖課
林布蘭 (Rembrandt) 25 歲左右離開家鄉萊頓 (Leiden) 搬到阿姆斯特丹大都市，這是他在那裡收到的第一個公共委託：為紀念外科醫生協會舉辦的年度解剖學課程而繪製的集體肖像。
哈爾斯作品
這兩張肖像畫是一對的
這幅畫是否是林布蘭的真品多年來一直受到質疑。因此，在過去幾年中，它經歷了廣泛的研究和保護處理。它現在重新展出，結論已經出來：《掃羅和大衛》確實是林布蘭的作品。
聖經中的國王掃羅患有憂鬱症，年輕的大衛為他彈奏豎琴，他的情緒得到了安慰。但掃羅很快就會勃然大怒，將矛丟向大衛。
17世紀，動物畫非常流行。 保羅斯·波特是專門研究這一主題的畫家之一。
魯本斯的肖像畫
這兩幅是一組
安東尼·凡·戴克 (Anthony van Dyck)皮特·史蒂文斯 (c.1590-1668) 的肖像
1627 年，安特衛普布料商人皮特史蒂文斯 (Peeter Stevens) 請安東尼凡戴克 (Anthony van Dyck) 為他繪製了肖像。
一年後史蒂文斯結婚時，他委託凡戴克也為他的妻子安娜畫畫。
繼魯本斯之後，凡戴克是他那個時代最重要的肖像畫家。他很受歡迎，因為他讓他的顧客看起來比實際情況更美麗和優雅。
雅各·范·魯伊斯達爾 (1628/1629 - 1682)哈倫和漂白場的景觀
在這幅畫中，范·魯伊斯達爾捕捉了荷蘭風景的精髓。我們從高高的沙丘上眺望平坦的土地，眺望遠方的城市哈倫。城市的上空是一片廣闊的天空，雲彩飄過。
老揚·勃魯蓋爾，彼得·保羅·魯本斯，《伊甸園與人類的墮落》
勻稱的裸體是魯本斯繪畫的一個顯著特徵。在他那個時代，胸部豐滿、臀部圓潤、腹部豐滿的女性是美麗的理想。皮膚白說明他們很富有，不需要在戶外工作。魯本斯畫中的男人肌肉發達，就像希臘和羅馬的雕像一樣。他讓他們的肌肉顯得格外巨大。魯本斯認為，一個強壯、肌肉發達的男人代表了當時的美的理想，也顯示他是個好人。這就是為什麼他甚至畫出六塊肌的聖人。
揚·斯蒂恩 (1625/1626-1679)老人歌唱，年輕人吹奏
在這裡，斯蒂恩描繪了一句諺語“老年人歌唱，年輕人吹奏”，意思是壞榜樣導致壞行為。左邊乳溝敞開的女士正在為她的杯子加滿酒。右邊，笑著的父親正在教他的一個孩子抽煙鬥。這是斯蒂恩本人。
除了講述幽默故事的天賦之外，史蒂恩還是一位技藝精湛的畫家，他可以提出各種材料，例如地板上的陶罐、淡紫色的裙子和氣泡酒。
簾子掀開，映入眼簾的是一間客棧，老少都在吃喝玩樂、調情。
但對揚·斯蒂恩來說，這不僅僅是愉快的歡樂。他的訊息隱藏在窗戶旁邊的一個小細節中。在黑暗的閣樓上，一個男孩正在頭骨旁邊吹泡泡。生活雖然美好，但終究會像泡沫一樣破滅。
《吃牡蠣的女孩》是斯蒂恩最小的畫作。 然而他仍然成功地融入了很多東西：一個迷人的年輕女子，一幅壯麗的靜物畫，以及透過另一個房間看到的景色。 因為作品很小，所以目的是為了可以近距離觀看。 這讓您能夠最好地享受所有美麗的細節。 還有女人誘人的目光。
卡雷爾·法布裡蒂烏斯 (1622-1654)金翅雀
卡雷爾·法布裡蒂烏斯 (Carel Fabritius) 的畫作深受人們喜愛。 這當然主要是因為他是一位優秀的畫家——他是林布蘭最好的學生。 但這也是因為他的畫作保存下來的很少：總共只有十二幅。 稀缺性增強了吸引力。 此外，法布裡蒂烏斯以極具戲劇性的方式去世，年僅32歲。這三個特徵使他成為17世紀荷蘭繪畫界的詹姆斯·迪恩。
斯蒂恩將這個孩子的肖像畫得很特別。他把女孩安置在一個家禽場裡，她正在那裡給小羊喝牛奶。她的周圍是一群形形色色的鳥類。兩個粗糲的僕人饒有興趣地看著，他們的存在讓女孩顯得更加甜美可愛。
這個孩子叫雅各巴·範·瓦森納爾。背景是她居住的城堡：洛克霍斯特城堡，或 Oud-Teijlingen，她是城堡的女繼承人。當史蒂恩畫這幅肖像時，他住在附近的瓦爾蒙德村。
約阿希姆·威特韋爾 (1566 - 1638)火星和金星對火神感到驚訝
這可能是莫瑞泰斯皇家美術館中最色情的畫作，以至於博物館長期以來都不敢向訪客展示它。
亨德里克·阿維坎普 (1585-1634)冰景
這幅畫展示了典型的荷蘭現象：在冰上玩耍。人們滑冰、拉雪橇，也玩一種叫做「kolf」的遊戲，一種冰球運動。在左邊，一群人掉進了冰裡，但救援正在路上。就在橋前，一名婦女跌倒了，露出了光屁股。
阿維坎普是荷蘭北部第一位專門研究冬季風景的畫家。他一生的大部分時間都生活在坎彭，又聾又啞，這就是為什麼他被稱為「坎彭的啞巴」。
奧蘭治家族出外騎馬，這場景就是今早慢跑經過的地方。
揚·範德·海頓 (1637 - 1712)阿姆斯特丹 Oudezijds Voorburgwal 和 Oude Kerk 的景觀
阿姆斯特丹的老城區
這是阿姆斯特丹最古老的地區之一，幾個世紀以來幾乎沒有發生什麼變化。 運河、Oude Kerk（或老教堂）、碼頭和橋樑都還在那裡。 只有木橋被更堅固的石橋所取代。 左邊的碼頭有很多活動。 這是比爾卡伊（或啤酒碼頭），啤酒桶在這裡卸貨。
城市的驕傲
17 世紀的荷蘭共和國是一個城市社會。 荷蘭公民對其城市的美麗和繁榮感到自豪，這反映在彩繪的城市景觀中。 它們在此之前就已存在，但從本世紀中葉起變得特別流行。
畫家和發明家
揚·範德海頓（Jan van der Heyden，1637-1712）以城市景觀畫家而聞名，但他還有更多的才能。 Van der Heyden 學習機械工程，並於 1669 年為阿姆斯特丹設計了一盞新路燈，豎立了 1800 盞。 此外，他還提高了消防水帶的效率。 因此，範德海頓在首都擔任路燈檢查員和首席消防員的職務也就不足為奇了。 除此之外，他還創作了約200幅畫作。
亞伯拉罕·布洛馬特·泰阿根尼 (Abraham Bloemaert
Theagenes) 接受查理莉亞 (Chariclea) 頒發的榮譽棕櫚樹1626
總督弗雷德里克·亨德里克和他的妻子阿瑪莉亞·範·索爾姆斯委託亞伯拉罕·布洛馬特創作了一系列古典主題的畫作。這是其中之一。他為他們的狩獵小屋洪瑟拉戴克宮創作了這幅色彩鮮豔的大型畫作。
它顯示了塞阿根尼斯在希臘城市德爾菲贏得了一場比賽。他接受了查理莉亞的手掌並親吻了她的手，就在這時，這對夫婦墜入愛河。這個故事講述了弗雷德里克·亨德里克和阿瑪莉亞之間的愛。
有一區特別展示修復中的畫作-公牛，我們參觀時，機器正在進行畫作掃描的作業。
彼得‧保羅‧魯本斯，《聖母升天模型》，c. 1622 - 1625
這不是一幅成品畫，而是一幅油畫素描。魯本斯將其作為安特衛普聖母大教堂巨大祭壇畫的「模型」或設計。其目的是向他的贊助人展示他的計劃。
彼得·保羅·魯本斯 (1577-1640)
老婦人和男孩拿著蠟燭
魯本斯在義大利
魯本斯是十七世紀佛蘭德斯畫家的領軍人物。 他在義大利工作了幾年，在那裡他熟悉了卡拉瓦喬的作品。 卡拉瓦喬引入了一種新的繪畫風格，這種風格因其明暗對比、光影之間的強烈對比而特別引人注目。 這幅畫表明魯本斯已經成功掌握了卡拉瓦喬的繪畫風格。
從義大利回來幾年後，魯本斯在安特衛普畫了這幅畫。 他可能為他的學生樹立了榜樣：“看，這就是卡拉瓦喬會做的事情”。 它當然從來沒有打算出售——魯本斯使用的不是一塊新面板，而是一塊由舊木板製成的面板。 如果這幅畫是委託製作或為了出售而製作的，不會這樣做。 只有當為自己創作這幅畫時，才會這樣做。
克拉拉·皮特斯（C. 1580/1590 - 1621 年或之後）靜物與乳酪、杏仁和椒鹽卷餅
一個新的主題
用餐靜物畫——桌上擺滿了食物、閃閃發光的玻璃器皿和貴重物品——是 17 世紀初繪畫的一個新主題。 該流派起源於佛蘭德斯，但很快就受到荷蘭畫家和收藏家的歡迎。 克拉拉·皮特斯（Clara Peeters）是這一流派的先驅之一，她的細緻畫作影響了荷蘭南部和北部的許多藝術家。
克拉拉·皮特斯
克拉拉·皮特斯 (Clara Peeters) 是 17 世紀為數不多的女性藝術家之一。 我們對她知之甚少，但她在安特衛普生活和工作。 她最早的已知畫作可追溯至 1607 年； 這是她 1621 年的最後一幅作品。我們總共知道她的大約 40 幅畫作。 2012 年，美術館將皮特斯的《有乳酪、杏仁和椒鹽卷餅的靜物畫》收入藏品中，此後它迅速成為最受喜愛的畫作之一。
Rogier van der Weyden（和工作室）《哀悼基督》
佛蘭德斯藝術家範德韋登（Van der Weyden）用油畫作畫，這讓他能夠創作出非常細緻的作品。這幅祭壇畫描繪了瑪麗跪在她死去的兒子旁邊哀悼的情景。弟子們目瞪口呆，淚流滿面。強烈的情感是為了引起信徒的同情。
穿著禮服跪著的主教有點突兀。他是委託創作這幅祭壇畫的人。
小漢斯霍爾拜
因 羅伯特切斯曼 (1485-1547) 的肖像
拉丁文銘文明確了這位貴族的身份：羅伯特·切斯曼，1533 年，48 歲。切斯曼是英國國王亨利八世的首席馴鷹人，地位尊貴。他用溫柔的姿勢撫摸手上的鳥。
揚·米傑滕斯 (C. 1614 - 1670)
奧蘭治的瑪麗亞（1642-1688 年）肖像，與亨德里克·範·拿索-祖伊勒斯坦（Hendrik van Nassau-Zuylestein，卒於 1673 年）和一名僕人
奧蘭治公主瑪麗亞（1642-1688），是總督弗雷德里克·亨德里克和阿瑪莉亞·範·索爾姆斯的第七個女兒，也是最小的女兒。 這幅肖像是為她未來的丈夫準備的，這樣他就能看到她的樣子。 米滕斯在她結婚前不久為她畫了畫。 婚禮在克利夫斯她最喜歡的叔叔約翰·莫里斯 (Johan Maurits) 的住所舉行，他是莫瑞泰斯皇家美術館的建造者。
霸道的外表
瑪麗亞穿著騎馬服，準備騎馬出發。 她的外表相當霸道。 如此霸道，以至於瑪麗亞身邊的男孩們幾乎被遺忘了。
漢尼曼 (Adriaen Hanneman)
瑪麗一世斯圖亞特（Mary I Stuart，1631-1660） 與僕人的遺作肖像
英國公主瑪麗史都華嫁給了荷蘭總督威廉二世，去世時年僅 29 歲。幾年後，漢尼曼畫了這幅遺作肖像。
瑪莉準備參加化裝舞會，她穿著白色洋裝、鴕鳥毛頭巾和巴西羽毛斗篷。她的僕人正在綁一串珍珠，但瑪麗似乎沒有注意到他。黑人男孩被簡化為「異國情調」的配飾，漢尼曼用它來強調瑪麗的白色皮膚和崇高的地位。
整個館不大，後來人越來越多，我們慢慢看完，還有一個特展。
這位畫家畫作題材多為乞丐，農民，動物等。
他是許多領域的先驅，並為荷蘭繪畫引入了許多新主題。他創作了荷蘭第一幅花卉靜物畫，也是傳奇（已滅絕）渡渡鳥的畫家。他也是第一位在街上畫普通人的藝術家。他畫的風景常常像童話一樣，有著古老的廢墟和美妙的景色。。
「羅蘭特·薩弗里的奇妙世界」展覽透過我們自己收藏的 40 多幅繪畫和素描以及許多外國借來的作品，向參觀者介紹了這位「藝術多面手」。
魯道夫二世皇帝在他大量的珍稀動物收藏中就有一隻渡渡鳥。目前還不確定它是活體標本還是填充標本。羅蘭特·薩弗里 (Roelant Savery) 在布拉格遇見了這隻鳥。他成為渡渡鳥的藝術家，也是第一個畫這種鳥的人。令人驚訝的是，薩弗里的渡渡鳥非常肥胖——實際上這種動物更苗條。這似乎表明薩弗里的作品是以填充了太多填充物的毛絨動物為基礎的。布拉格博物館中保存著一塊上顎骨，可能來自魯道夫擁有的渡渡鳥。薩弗里的圓形渡渡鳥被其他藝術家模仿。
關於羅蘭特·薩弗里
羅蘭特·薩弗里出生於科特賴克（比利時）的新教家庭。那是一個非常動盪的時期，正值針對西班牙的八十年戰爭中期。當羅蘭特六歲時，薩弗里一家被迫搬到哈倫。幾年後，他在阿姆斯特丹與他大十歲的哥哥雅克一起成為一名畫家學徒。羅蘭特 (Roelant) 成為學徒後，兄弟倆在那裡一起工作，直到 1603 年雅克 (Jaques) 突然死於瘟疫。不久之後，羅蘭特前往布拉格為哈布斯堡皇帝魯道夫二世工作。這位君主是他那個時代最偉大的收藏家。
羅蘭特·薩弗里 (Roelant Savery) 在布拉格待了十多年，在那裡他發展成為一位多才多藝的藝術家。他從周圍廣闊的世界中選擇主題，並專注於森林和山地景觀、動物作品和花卉靜物畫。他詳細描繪了動植物群，包括從世界各地帶到歐洲的新物種。
對於像羅蘭特·薩弗里這樣的藝術多才多藝的人來說，魯道夫二世的宮廷簡直就是天堂。皇帝不僅收集藝術和科學儀器，還收集植物和動物。在布拉格魯道夫宮殿的花園裡，薩弗里能夠親自研究自然奇觀。
寂寞的農民，剛完成今天的工作；這個主題對當時的荷蘭來說，還相當新奇。
看完快13:00，我們在大廳休息吃午餐，吃橘子；雖然想看到的畫作都看到了，但時間一樣很趕，門票那麼貴(19.5歐，約台幣680元)，感覺有點空虛耶！
